Este libro es una reflexión e interpretación de los caminos escriturales de Juan Rulfo en su agotamiento ante la hoja en blanco y los intentos creativos de largo aliento sin fructificar. El seguimiento de hechos sobresale por su puntualidad en la recreación de ambientes; por ejemplo, la atmósfera de la iglesia de Apulco y la infancia del escritor. Esta biografía se construyó desde un mapa de geografías e itinerarios con materiales e información, apenas suficientes. Su oficio de narradora salva este proyecto, que algunos escritores mexicanos se rehusaron emprender; con seguridad temieron al naufragio. Nuria Amat transformó en benefició su lejanía de México. Pudo observar sin apasionarse los grupos de poder cultural y sus enconos; las maledicencias que mantuvieron a Rulfo replegado del medio y que al mismo tiempo le crearon fama, no gratuita, de crítico mordaz de sus contemporáneos. Mientras nosotros oímos, todavía, aires de esos rencores, la biógrafa española delimita sus prioridades temáticas y de reflexión. El silencio creativo es el leitmotiv que resuena en lontananza a lo largo de este texto que es una suerte de ensayo biográfico.
Nuria Amat vincula a Rulfo con distintos escritores europeos como Robert Walser (1878-1956), artista que murió abstraído en una caminata. Y la asociación con Franz Kafka (1883-1924) es emblemática: ambos temperamentos hipersensibles con vidas consumidas en el confinamiento de la burocracia. El escritor jalisciense es identificado por sus afinidades y aversiones con escritores fundacionales en la Europa del siglo XX y convive familiarmente con ellos: Fernando Pessoa (1888-1935), Walter Benjamín (1892-1940), Peter Handke (1942) y Winfred George Sebald (1944-2001)...
Una de las intenciones de Nuria Amat fue acercar estrechar más la obra de Rulfo con los lectores europeos, donde no es desconocido; la mayor evidencia es la traducción de su obra a más de 30 idiomas. Pero hay que reconocer que la aceptación por el gran público ha sido lenta. Y si este hecho es entendible, por ejemplo, en los países nórdicos, no se explica en un país como España, donde el escritor mexicano se empezó a valorar ya bien entrada la década de los setenta.El estilo de esta biografía va del ritmo sosegado a la exclamación impulsiva; del aplomo al nerviosismo; de la mesura a la precipitación; de la reflexión lúcida a la vaguedad de datos cronológicos y geográficos del escritor. Uno de los apartados más enriquecedores por la agudeza de sus afirmaciones y la expresividad de su estilo es el dedicado a Rulfo fotógrafo (“La muerte es una fotografía”).
Ya no importa saber si Rulfo dejó de escribir porque sintió que no superaría las obras precedentes o porque él mismo creó una estrategia del silencio. Lectores y estudiosos agradecerán a Nuria Amat esta biografía. Y esa tristeza, melancolía y sentimiento de orfandad, identificable con Rulfo, son menos que aproximaciones a un drama secreto cuya sordidez anímica descansa en el desahogo sin pronunciamientos, sin murmullos; apenas con ruidos del silencio. “El dolor sin palabras es el más duro y tenebroso. Toda una vida -agrega Nuria Amat- en la que siempre lo más interesante, lo único real, lo único verdaderamente vivo, permanece oculto. Mudo. Como una losa, una loca, un paraíso, un cielo, un infierno, un acertijo”.
Nuria Amat vincula a Rulfo con distintos escritores europeos como Robert Walser (1878-1956), artista que murió abstraído en una caminata. Y la asociación con Franz Kafka (1883-1924) es emblemática: ambos temperamentos hipersensibles con vidas consumidas en el confinamiento de la burocracia. El escritor jalisciense es identificado por sus afinidades y aversiones con escritores fundacionales en la Europa del siglo XX y convive familiarmente con ellos: Fernando Pessoa (1888-1935), Walter Benjamín (1892-1940), Peter Handke (1942) y Winfred George Sebald (1944-2001)...
Una de las intenciones de Nuria Amat fue acercar estrechar más la obra de Rulfo con los lectores europeos, donde no es desconocido; la mayor evidencia es la traducción de su obra a más de 30 idiomas. Pero hay que reconocer que la aceptación por el gran público ha sido lenta. Y si este hecho es entendible, por ejemplo, en los países nórdicos, no se explica en un país como España, donde el escritor mexicano se empezó a valorar ya bien entrada la década de los setenta.El estilo de esta biografía va del ritmo sosegado a la exclamación impulsiva; del aplomo al nerviosismo; de la mesura a la precipitación; de la reflexión lúcida a la vaguedad de datos cronológicos y geográficos del escritor. Uno de los apartados más enriquecedores por la agudeza de sus afirmaciones y la expresividad de su estilo es el dedicado a Rulfo fotógrafo (“La muerte es una fotografía”).
Ya no importa saber si Rulfo dejó de escribir porque sintió que no superaría las obras precedentes o porque él mismo creó una estrategia del silencio. Lectores y estudiosos agradecerán a Nuria Amat esta biografía. Y esa tristeza, melancolía y sentimiento de orfandad, identificable con Rulfo, son menos que aproximaciones a un drama secreto cuya sordidez anímica descansa en el desahogo sin pronunciamientos, sin murmullos; apenas con ruidos del silencio. “El dolor sin palabras es el más duro y tenebroso. Toda una vida -agrega Nuria Amat- en la que siempre lo más interesante, lo único real, lo único verdaderamente vivo, permanece oculto. Mudo. Como una losa, una loca, un paraíso, un cielo, un infierno, un acertijo”.
