RESEÑA:
Políticas de la Nueva Carne: Calas filosóficas en la filmografía de David Cronenberg, nos ofrece un recorrido por las creaciones cinematográficas del famoso cineasta canadiense y su concepción de la corporalidad a través de la mirada escrutadora del escritor y filósofo Jorge Fernández Gonzalo.
Tal y como sugiere el autor, la retórica visual de David Cronenberg puede definirse como una compleja vivisección sobre el cuerpo, sus límites y fronteras, sus devenires y rupturas, capaz de trazar puentes entre lo orgánico y lo inorgánico, lo sexual y lo asexual, lo masculino y lo femenino con el fin último de elaborar un catálogo de entrecruzamientos perversos en lo que el propio Cronenberg saludaba como el advenimiento de la Nueva Carne.
En estas páginas se interpela la extensa filmografía del cineasta para determinar los principios que estructuran todo el conjunto de perversiones que definen las más oscuras fantasías cronenbergianas, pues como afirma Fernández Gonzalo, la Nueva Carne es el auténtico problema de nuestro tiempo, y la filmografía de Cronenberg el modo idóneo para dar cobertura visual y narrativa a los mitos recientes engendrados por la posmodernidad.
***
Nuestro autor es conocido por su particular infierno de imágenes recurrentes, en el cual se ponen de relieve los temores más elementales del ser humano hacia la enfermedad o la transformación del cuerpo, lo desconocido, la sexualidad perversa o la muerte. Ni siquiera podemos encasillar al cineasta dentro de los cánones del género de terror al uso: más allá de ciertos excesos de época (vísceras, desmembramientos y otros efectos especiales de la gramática del cine gore), la producción cronenbergiana transita espacios de gran originalidad y efectividad estética hasta el punto de adquirir claras resonancias filosóficas.
AUTOR
Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, con un estudio sobre la poesía de Claudio Rodríguez, y doctorando en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis sobre Slavoj Žižek. Aunque es mayormente conocido por ser el autor de Filosofía zombi (Anagrama, 2011), la obra de Jorge Fernández reúne una ingente cantidad de trabajos que van desde sus inicios como poeta, hasta su etapa puramente ensayística en la que se centran los temas y problemáticas de la era digital, el paradigma tecnológico o las teorías de la comunicación, en su relación con la estética, las políticas y teorías sociales del nuevo milenio.
Entre sus obras de creación poética: Amantes invisibles (2003, Madrid, Editorial Complutense. Premio de poesía Blas de Otero); Mudo asombro (2004, Talavera de la Reina, Premio Joaquín Benito de Lucas); Una hoja de almendro (2004, Madrid: Hiperión. Premio Hiperión de poesía joven); El libro blanco (2009, Barcelona: Huacanamo); Arquitecturas del instante (2010, Madrid: Rialp).
Y sus obras de ensayo: Filosofía zombi (2011, Barcelona, Anagrama. Finalista Premio Anagrama de Ensayo; traducción al serbio, 2012, “Filozofija zombija”, Belgrado: Geo Poetika); La muerte de Acteón. Hacia una arqueología del cuerpo (2011, Madrid, Eutelequia); Metáforas de la desaparición. La poesía de Antonio Gamoneda (2014, Madrid, Huerga y Fierro); Pornograffiti. Cuerpo y disidencia (2014, Madrid, Libros de Itaca); Pixelar a Platón (2015, Murcia, Micromegas); Homo Public. Economías del Yo en la Era Internet (2015, Valladolid, Diputación. Premio Fray Luis de León de ensayo).
Entre sus contribuciones y capítulos de libro: «El aura frente a la serie. Walter Benjamin y Andy Warhol» (2011, en El pensador vagabundo, Madrid, Eutelequia); «¿Apocalipsis o Apoca-e-lipsis? Pantalla y emociones en The Walking Dead» (2012, Varios autores, The Walking Dead. Apocalipsis zombi ya, Madrid: Errata Naturae); «Aníbal Núñez y el lenguaje de la naturaleza» (2013, Varios autores, “Aparente guante que sea cepo”. Nuevas aproximaciones a las poéticas anibalianas, Frankfurt: P
Políticas de la Nueva Carne: Calas filosóficas en la filmografía de David Cronenberg, nos ofrece un recorrido por las creaciones cinematográficas del famoso cineasta canadiense y su concepción de la corporalidad a través de la mirada escrutadora del escritor y filósofo Jorge Fernández Gonzalo.
Tal y como sugiere el autor, la retórica visual de David Cronenberg puede definirse como una compleja vivisección sobre el cuerpo, sus límites y fronteras, sus devenires y rupturas, capaz de trazar puentes entre lo orgánico y lo inorgánico, lo sexual y lo asexual, lo masculino y lo femenino con el fin último de elaborar un catálogo de entrecruzamientos perversos en lo que el propio Cronenberg saludaba como el advenimiento de la Nueva Carne.
En estas páginas se interpela la extensa filmografía del cineasta para determinar los principios que estructuran todo el conjunto de perversiones que definen las más oscuras fantasías cronenbergianas, pues como afirma Fernández Gonzalo, la Nueva Carne es el auténtico problema de nuestro tiempo, y la filmografía de Cronenberg el modo idóneo para dar cobertura visual y narrativa a los mitos recientes engendrados por la posmodernidad.
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Nuestro autor es conocido por su particular infierno de imágenes recurrentes, en el cual se ponen de relieve los temores más elementales del ser humano hacia la enfermedad o la transformación del cuerpo, lo desconocido, la sexualidad perversa o la muerte. Ni siquiera podemos encasillar al cineasta dentro de los cánones del género de terror al uso: más allá de ciertos excesos de época (vísceras, desmembramientos y otros efectos especiales de la gramática del cine gore), la producción cronenbergiana transita espacios de gran originalidad y efectividad estética hasta el punto de adquirir claras resonancias filosóficas.
AUTOR
Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, con un estudio sobre la poesía de Claudio Rodríguez, y doctorando en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis sobre Slavoj Žižek. Aunque es mayormente conocido por ser el autor de Filosofía zombi (Anagrama, 2011), la obra de Jorge Fernández reúne una ingente cantidad de trabajos que van desde sus inicios como poeta, hasta su etapa puramente ensayística en la que se centran los temas y problemáticas de la era digital, el paradigma tecnológico o las teorías de la comunicación, en su relación con la estética, las políticas y teorías sociales del nuevo milenio.
Entre sus obras de creación poética: Amantes invisibles (2003, Madrid, Editorial Complutense. Premio de poesía Blas de Otero); Mudo asombro (2004, Talavera de la Reina, Premio Joaquín Benito de Lucas); Una hoja de almendro (2004, Madrid: Hiperión. Premio Hiperión de poesía joven); El libro blanco (2009, Barcelona: Huacanamo); Arquitecturas del instante (2010, Madrid: Rialp).
Y sus obras de ensayo: Filosofía zombi (2011, Barcelona, Anagrama. Finalista Premio Anagrama de Ensayo; traducción al serbio, 2012, “Filozofija zombija”, Belgrado: Geo Poetika); La muerte de Acteón. Hacia una arqueología del cuerpo (2011, Madrid, Eutelequia); Metáforas de la desaparición. La poesía de Antonio Gamoneda (2014, Madrid, Huerga y Fierro); Pornograffiti. Cuerpo y disidencia (2014, Madrid, Libros de Itaca); Pixelar a Platón (2015, Murcia, Micromegas); Homo Public. Economías del Yo en la Era Internet (2015, Valladolid, Diputación. Premio Fray Luis de León de ensayo).
Entre sus contribuciones y capítulos de libro: «El aura frente a la serie. Walter Benjamin y Andy Warhol» (2011, en El pensador vagabundo, Madrid, Eutelequia); «¿Apocalipsis o Apoca-e-lipsis? Pantalla y emociones en The Walking Dead» (2012, Varios autores, The Walking Dead. Apocalipsis zombi ya, Madrid: Errata Naturae); «Aníbal Núñez y el lenguaje de la naturaleza» (2013, Varios autores, “Aparente guante que sea cepo”. Nuevas aproximaciones a las poéticas anibalianas, Frankfurt: P
