El triste periplo de un cuadro de Caravaggio desde la luminosa Italia renacentista hasta la sombría Alemania nazi es el hilo conductor de este entretenido relato en el que Miguel Ángel Manrique juega de un modo muy ingenioso con la historia y la ficción.
Con un lenguaje cuidado y una prosa que fluye deliciosa por cuatro siglos, San Mateo y el ángel no es un relato más de los múltiples que en literatura han aprovechado una pintura para tejer buenas historias. En este, el cuadro, efectivamente incinerado en el asedio de los aliados a Berlín, es el pretexto para seguir el rastro, con un tinte de drama detectivesco, de cinco cartas que relatan cómo esta obra del Caravaggio pasa de mano en mano por una Europa monárquica y guerrera.
El grueso de la narración es entonces epistolar, bien fundamentado, y a través de él se sugieren crímenes, adulterios, mentiras que adquirieron el carácter de verdades históricas, rencillas personales y guerras exteriores, todo en un tono de nostalgia que anticipa desde el comienzo el lamentable fin de la pintura, en una alegoría sutil del triunfo de la barbarie sobre el arte.
Con un lenguaje cuidado y una prosa que fluye deliciosa por cuatro siglos, San Mateo y el ángel no es un relato más de los múltiples que en literatura han aprovechado una pintura para tejer buenas historias. En este, el cuadro, efectivamente incinerado en el asedio de los aliados a Berlín, es el pretexto para seguir el rastro, con un tinte de drama detectivesco, de cinco cartas que relatan cómo esta obra del Caravaggio pasa de mano en mano por una Europa monárquica y guerrera.
El grueso de la narración es entonces epistolar, bien fundamentado, y a través de él se sugieren crímenes, adulterios, mentiras que adquirieron el carácter de verdades históricas, rencillas personales y guerras exteriores, todo en un tono de nostalgia que anticipa desde el comienzo el lamentable fin de la pintura, en una alegoría sutil del triunfo de la barbarie sobre el arte.
